cinéma

Les temps spectaculaires de Christopher Nolan

Making it Real/Reel. Newsreel in «The Man in the High Castle» and «The Plot Against America»

«Mon pays, ce n’est pas un pays…» Le Québec souverain dans «Vies parallèles» et «La Maison-Bleue»

Nostalgie des origines? Sur le désir et l’atemporalité dans la série «Dark»

Novellisation : partir des mots (et des images) des autres

Féminité et abjection: entre le non-rapport et l’hostilité

Histoires, enjeux et représentations des passionné.es pop

Être sauvage comme une image. Mansour se fait-elle du cinéma?

Ogre et préjugés: de la déconstruction des attentes et des contes dans la saga «Shrek»

Pas qu’une simple «adaptation à l’envers»: la novellisation comme récit de soi

«All@Place_Beauvau»: David Dufresne et la mise à l’écrit des images de violences policières

Les cueilleurs-tisseurs: pratiques de l’image poétique sur YouTube

«Frankenstein» et les régimes de l’adaptation: le problème de l’intertextualité

La relecture du mythe de Frankenstein dans le cinéma de science-fiction japonais

Frankenstein, Inc.: Quand le savant fou devient prolétaire

«You’re trying to take my knight, aren’t you, Mr Frankenstein?» De quoi Frankenstein est-il le nom dans «American Desert» de Percival Everett?

L’ombre de Frankenstein: Science et magie dans «The Prestige» de Christopher Nolan (2006)

«Depraved»: la créature et les monstres

«Frankenstein» novellisé

«What’s in a name?» «Frankenstein» et ses nombreuses variantes

Kornél Mundruczó («Tender son: The Frankenstein project»): ou l’ombre projetée du roman familial de Victor F.

Plan rapproché de l’espion quatorze fois estimable André Roy, poète et ami

Le voyage cinéphile d’André Roy

Augusto de Campos, o poema inter-ghetto e as massas

O poema e a margem de recusa—notas de leitura sobre Augusto de Campos

Entre o pós-tudo e o porvir: aproximações entre Augusto de Campos, João Giberto e Caetano Veloso

«Linguaviagem»: Corresponding with Augusto de Campos

(Virtual) Repatriation: Repaired, Returned, Reborn

Language, Code, Translation

From self-translation to digital transcreation: reflections on movement between (artistic) languages

SOS/404: Transcreation+Digital Obsolescence

Effacement et répétition. Dynamique de l’oubli dans «Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle)» d’Arnaud Desplechin

Amnésies chimiques vues à travers notre «caméra analytique»

Du silence à l’oubli: étude de cas de la (re)construction filmique de la mémoire des prisonniers politiques franquistes

La mise en récit de son mal: disease, illness, sickness

Habiter et être habité·e·s dans les lieux confinés

«Le temps présent est gros de l’avenir…» Typologie des imaginaires du futur

«Lui si féru de virilité». Souvenirs de Charlus et mythologie du jeune homme dans le cinéma de Luchino Visconti

Corps et communautés guerrières en culture populaire contemporaine

Amazones en images: rémanence d’un mythe, jadis et naguère

La protestation cyborg: la femme inconnue dans la science-fiction

Le cinéma contre la narration ou comment penser une rhétorique du temps dans le cinéma d’animation de Pierre Hébert

«Snowpiercer»: l’apocalypse, et après? La lutte des classes dans l’Arche de Noé

Fiction, historiographie et témoignage: Conférence de Johanne Villeneuve

«Mad Max»: histoire hasardeuse d’une franchise post-apocalyptique

«Les Derniers Jedi». S’affranchir des lois de son univers ou méditer les codes cinématographiques de la saga?

«Greatness from small beginings»: la construction des mondes fictionnels par le héros problématique dans «Uncharted» et «Indiana Jones»

Narcisse, Écho, Janus: à quel mythe se vouer pour aborder le Livre surréaliste (au féminin)?

L’imagination est-elle libre? Le mythe de Diane, de l’écrit à l’écran chez Yannick Hænel

L’influence des conditions de création des réalisatrices de l’Office national du Film du Canada dans leur cinéma d’animation: analyse des discours féministes (1970-1979)

Hitchcock et les oiseaux, ou l’art de dénicher et de faire peur

Les doubles d’Arnold Schwarzenegger: différences et répétitions chez la star hollywoodienne

«We don’t just conquer our fears, we market them». Retourner aux origines d’«Alien: Covenant»

«Bates Motel», entre prequel, reboot et remake

Usages du cinéma dans «Les Grandes blondes» de Jean Echenoz

Imaginer une suite, développer des possibles. La tentation du remake en littérature

Croquemitainisation de la mère: Enjeux de la transmission dans «The Babadook» de Jennifer Kent

«What’s in a name?»: Petite archéologie intertextuelle de Panem

Autour de ma Chine

Perdre son corps et prendre le contrôle: la trajectoire de Jan Compton dans The Brain That Wouldn’t Die

L’oeil qui en savait trop. Visions cinématographiques et présences extraterrestres dans «Les Trois Yeux» de Maurice Leblanc (1919)

«Edge of Tomorrow» et le temps vidéoludique. Immortalité des protagonistes de jeux vidéo

Remontage d’images du corps-danseur et espace de disjonction entre voix et image

Réflexion autour de «Délicat contact #1». Un rapport en réajustement permanent entre différents corps, lieux et espaces

Pouvoir de l’architecture et construction du sens de l’habitat à la lumière de L’Homme de cendre de Nouri Bouzid

Des espaces clos et des rêves dans les romans de Christine Montalbetti

La projection mobile: une esthétique du déplacement. Mettre en mouvement des images par le déplacement du corps dans l’espace

«Y’est tu mort, le mort?»: disparitions et dispersions de François Paradis dans «La mort d’un bûcheron» (Gilles Carle, 1973)

Transmission, greffe et rite de passage dans «Noggin» (2014), de John Corey Whaley

Éclaboussures cérébrales, fissures crâniennes et plaisirs transgressifs: pourquoi aime-t-on tellement voir des têtes exploser?

La bouche vampirique: la neutralité du genre et la transcendance du binaire

Portrait de Freddy Krueger en artiste contemporain

Hybridations, mutations, adaptations: la naissance du chestburster

Sigourney face au monstre: à propos de «Toutes les femmes sont des aliens» d’Olivia Rosenthal

Sexy robot: chair organique et ajouts technologiques, les créatures hybrides de rêve. Érotisme transhumaniste?

Les marginaux ont-ils droit au sexe? Autour de «Porno Holocaust» de Joe d’Amato

Les yeux qui s’ouvrent et la main qui s’anime: les naissances du monstre de Frankenstein

Respirer par les yeux: le corps en immersion dans «The Abyss» (1989) de James Cameron

Ultimate Sex Machine: autour de l’Orgasmatron de Woody Allen

Dans la «vallée de l’étrange» (Mori): des robots et des hommes dans quelques films de SF américains des années 70 (THX 3811, Westworld, Futureworld)

Les prothèses hors de la machine

Avatars du scénario documentaire à travers le prisme de l’interactivité

La femme duelle comme actualisation surréaliste dans «Cet obscur objet du désir» (1977) de Luis Buñuel

Pour ou contre l’avortement? Adaptation et fécondité du mythe de Maria Chapdelaine dans «La mort d’un bûcheron»

L’allégorie et le problème de la dilatation de la conscience dans «24 heures ou plus» de Gilles Groulx

Des technologies et du corps à l’ère des réseaux: «Zero K» de Don DeLillo

La Survie de «La Planète des singes»: du roman au mythe moderne

L’imaginaire de l’Histoire et les histoires imaginaires

Femmes ingouvernables: entre voix, corps et communauté

Ce que le pop apprend au féminisme: «Charlieʼs Angels», «Thelma and Louise», «Jessica Jones», et quelques autres

La saga de(s) Griffin: généalogie de lʼhomme invisible archétypal

Le passager cinéphile. Étude du rapport entre cinéphilie et ludophilie

«No sequel for you»: Arnold Schwarzenegger, la muse du film dʼaction métafictionnel

Crime et inconscient dans lʼart photographique de Natascha Niederstrass

La nouvelle chair numérique des corps fantastiques: technologies, cinéma, esthétique

«Ta destinée me ment»: le produit «Star Wars» et l’emploi que Disney fait de la transmédialité comme stratégie de contrôle

Transmédialité ou fractalité? Structures narratives dans l’ère numérique

Pourquoi la transmédialité?

Le combat ordinaire: de la bande dessinée au long métrage

Prolégomènes transmédiaux et adaptatifs