création

Lecture de Je regarde de la porno quand je suis triste 

Des agirs créatifs. Les arts littéraires, entre expérimentations formelles et expériences collectives

Karoline Georges sur l’imagination artificielle

L’imagination artificielle, notes de terrain

Forêts et foresteries : dénouer l’embâcle

Liberté de création et droits de la personnalité

Liberté de création et droit d’auteur

Volonté créatrice ou volonté répressive? Le dialogue tendu entre la liberté d’expression artistique et le droit pénal

Territoires en miniatures: Seth et la nationalisation graphique de l’identité canadienne

Le Moyen Âge comme fiction. Réflexions sur les passés imaginaires de la fantasy

Accumoncellement: le cabinet des curiosités

Le vidéopoème à la conquête de la classe

Enseigner, c’est créer: retour sur la compétence professionnelle à produire des contenus multimodaux en contexte numérique

Développer un outil de formation avec, pour et pendant l’apprentissage : le cas du guide de formation au logiciel Twine produit dans le logiciel Twine

Que devient la créativité littéraire à l’heure de Chat GPT ? Expérimenter l’Intelligence Artificielle en master de création littéraire

Comiket, plateforme underground

Repenser l’intime: la violence de l’érotisme chez Joyce Mansour

Le Corps monstrueux de David Nebreda: une tentative photographique pour la survie

Présentation de Kateri Lemmens

Présentation de Catherine Cyr

Le supplice du châssis dormant: topographie de la jalousie dans «Jour de souffrance» de Catherine Millet

Les voix de la tentation ou le désir de l’autre

L’exercice fictionnel, drame du désir

«Maintenir le manque jusqu’au bout». Désir d’écriture et écriture du désir chez Madeleine Gagnon

Table ronde «L’oubli: un impensé de la littérature»

Sad Girl Theory: une cartographie de tristesses contre l’hégémonie du bonheur

Écrire queer: l’héritage de la honte

Mentir vrai: création littéraire, authenticité, appropriation et résonance

De l’inspiration à leur mise en abyme, Hervé Guibert et les images

Table ronde – Paroles d’auteur·e·s: les iconothèques par celleux qui les font

Iconothèques et processus créatif: collecte, agencement et manipulation des images, la construction poétique à l’œuvre chez Tony Harrison

«Ce qui manque aux faits»: L’iconothèque comme historiographie personnelle dans «Nox» d’Anne Carson

Présentation et lancement de l’exposition «Bureaux-écrans d’écrivain·e·s. Coulisses numériques de la création»

Jeux d’images: dispositifs et enquêtes dans les pratiques poétiques contemporaines

Une poignée de métaphores

Des similitudes différenciées, de Zloczow à Kamloops, via Lipton

La correction. Préludes à l’étude sociocritique d’un signe

La surveillance. La police n’est jamais loin

Épisodes frankensteiniens au cœur du fantastique télévisuel

Frankenstein, Inc.: Quand le savant fou devient prolétaire

Est/éthiques cyberterratologiques du corps en pièces de «Patchwork Girl» au code fantôme de «Galatea 2.2»… et réciproquement

«You’re trying to take my knight, aren’t you, Mr Frankenstein?» De quoi Frankenstein est-il le nom dans «American Desert» de Percival Everett?

Et Frankenstein créa Frankenstein: (r)évolutions éthiques du mythe dans le cycle Hammer

«What’s in a name?» «Frankenstein» et ses nombreuses variantes

Kornél Mundruczó («Tender son: The Frankenstein project»): ou l’ombre projetée du roman familial de Victor F.

La sentimentalité matérialiste dans la tétralogie de «L’accélérateur d’intensité»

André Roy et le désir mélancolique

Intelligence et corps à corps de mélancolies

Les correspondances anatomiques dans «Action Writing» d’André Roy

«Ça m’vomit sans voix sans organes bien décomposé»: l’écriture «machinée» par le désir d’André Roy

Le voyage cinéphile d’André Roy

Les corps fluides dans «N’importe qu’elle page»

Réparer l’histoire: destins modifiés dans le Vietnam de Quantum Leap

«V» et le mythe reptilien

From self-translation to digital transcreation: reflections on movement between (artistic) languages

Comment filouter l’Histoire: Louise Erdrich et la mémoire en pagaille

Effacement et répétition. Dynamique de l’oubli dans «Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle)» d’Arnaud Desplechin

Continuer pour ne pas effacer

Une forme pour l’oubli

Dean Winchester, héritage du héros reaganien

Extrait de «Physiologie du confinement»

La contagion du confinement

La métaphore de la contagion appliquée à l’écriture littéraire

Quelques mots sur la professionnalisation artistique

La transgression des limites de la création comme stratégie de l’engagement littéraire contemporain. Le cas de «La ballade de Rikers Island» (2014) de Régis Jauffret

Des littératures aux humanités médicales: entre expériences incarnées, performances polyphoniques et création de savoirs

Témoignages, oralités, visualités: communication de Marie-Josée Saint-Pierre

Séries de jouabilité et design de jeu: répercussions, recyclage et remodelage de la pratique du Rocket Jumping dans l’histoire du FPS… et plus loin encore

Chants de traverse: puissance d’une profération au féminin. Projet de recherche-création en écriture dramatique autour de la figure mythique de la Rusalka

Retrouvailles épistolaires et c(h)oeur de voix de femmes

Performances corporelles et mise en récit de soi: lorsque la création devient vectrice d’une subjectivation

Ingouvernablement femme

Expérimentations et transgressions interespèces dans «K_9 Topology» de Maja Smrekar

Quoi penser quand une femme porte la queue d’un cheval?

Le texte littéraire comme matière de création d’une œuvre interdisciplinaire

De la phonographie à la création textuelle

Narcisse, Écho, Janus: à quel mythe se vouer pour aborder le Livre surréaliste (au féminin)?

L’influence des conditions de création des réalisatrices de l’Office national du Film du Canada dans leur cinéma d’animation: analyse des discours féministes (1970-1979)

La fanfiction collaborative. A role playing game

Prolégomènes pour une réanimation du concept de transécriture

Faut-il «bien» écrire?

Le slash, entre désir et politique: les fanfictions de la série «Sherlock»

Création, reprise et re-création: ontologie et épistémologie de l’histoire chez Ricœur et Castoriadis

Une formation nomade pour dépasser d’invisibles frontières

Autour de ma Chine

Cartographie des espaces interstices

L’histoire telle qu’elle aurait pu être: artistes en filature dans le réel

Abécédaire du voyage en vingt-six cartes postales

Table ronde: Mobiliser les formes narratives

Performativité et ritualité du deuil dans l’art numérique: une formalisation de la temporalité

Table ronde: voyage et processus de création

Remontage d’images du corps-danseur et espace de disjonction entre voix et image

Réflexion autour de «Délicat contact #1». Un rapport en réajustement permanent entre différents corps, lieux et espaces

On se touche tous, tout le temps

Représentation du rapport entre corps et espace dans quelques performances dessinées: une interdépendance entre limite spatiale et corps du performeur

Le corps défiguré par la danse. Étude de cas des expressions faciales dans «Paraíso – Colecção Privada»

Le sixième doigt

Le corps sans organes comme intensité créatrice

Bauhaus: la vie comme art

Chasser cette chose que nous ne saurions voir. Lecture cynégétique du «Chef-d’oeuvre inconnu» de Balzac