théâtre

Le plurilinguisme littéraire d’Oscar Wilde : Enjeux culturels et politiques

Le monologue intérieur après le traumatisme: écriture de l’autre dissocié

Des chiens et des hommes: le théâtre québécois au temps de la COVID-19

Présentation de Catherine Cyr

«Hamlet», tragédie du désir

Merlin et Cocteau, doubles artistiques et métadiscursifs

Nos fantômes et nos vies. Littérature et théâtre aux prises avec l’amnésie sociale (Didier Eribon et Edouard Louis)

«Brûler et partir en fumée»: la symbolique du feu dans «Visage de feu» de Marius von Mayenburg

Théâtre féministe et sociocritique: quel dialogue possible?

Les devoirs des auteurs et les lecteurs du Devoir. La réception citoyenne de l’affaire «Slāv»

Quand Aristote s’en mêle: une analyse de discours sur quelques polémiques théâtrales récentes

L’appropriation culturelle et la liberté de création à l’aune du droit

La fiction: une catégorie opératoire pour défendre l’art?

Les traditionalistes au tribunal. Comment retourner les droits de l’homme contre eux-mêmes

La réception citoyenne de «Golgotha picnic»: de l’art et de la religion

«Golgotha picnic» dans la presse: du débat esthétique à la polémique religieuse

La profanation de la religion: le dilemme du droit pénal entre culte et culture

Dissolution du personnage dans le théâtre québécois contemporain: motif avec variations

«L’Ingrat Canadien aux talens de l’esprit n’accorde jamais rien»: Joseph Quesnel et l’impuissance littéraire

Le corps en mutation: nouvelle théâtralité à l’ère du numérique

La Coalition de la Robe: de l’ingouvernable en recherche et en création

Repenser la communauté: la relation interespèces dans trois pièces chorales contemporaines

De la phonographie à la création textuelle

L’otkaz comme opérateur technique et poétique entre le corps scénique et le matériel poétique

Livre cadavre, corps stigmatisés et langue de la scène dans le théâtre de Romeo Castellucci

Décrépitude sur scène: Ron Vawter incarne Philoctète

Dramaturgie(s) féministe(s) et corps féminins: contrer les dispositifs de l’intime au temps du capitalisme néolibéral

Réalité virtuelle et alternée dans la pratique dramaturgique de CREW: mise en oscillation du corps immergé

L’esthétique rhapsodique: de l’hybridation des formes à l’inversion des valeurs dans «Tout le ciel au-dessus de la terre (Le Syndrome de Wendy)» d’Angélica Liddell

Corps organique, corps narratif: le devenir-corps du texte projeté

Spectralités: dire et figurer le corps absent dans «Beauté, chaleur et mort»

Le corps du texte: le texte théâtral au prisme de la marionnette contemporaine et de ses modalités d’incarnation

Une formation nomade pour dépasser d’invisibles frontières

Entre la voix, le texte et l’écran: une dramaturgie des interstices

Dramaturgie hypermédiatique: écriture théâtrale et performative en dispositifs de Réalité Virtuelle

De l’auteur au processeur de données: générer du texte dans le théâtre postdramatique

Une rencontre faustienne avec l’adaptation: le médiaturge et les dispositifs numériques mis en scène

L’infiltration des corps

Habiter le(s) corps: poétiques de l’incarnation dans le théâtre de marionnette contemporain

Corporéité du discours dans une ville laboratoire: de la sphère imagée à l’espace ouvré

De Médée à Maleficent: la sorcière et le mal indécidable

TABLE RASE

La comédie du pouvoir: rhétoriques de la tolérance dans le théâtre contemporain

Genres: Écrire comment? De la détermination générique et de ses avatars

Le Théâtre du Soleil ou la communauté incarnée

La présence visuelle du texte sur la scène théâtrale

De l’usine à l’atelier d’écriture: les communautés littéraires de Leslie Kaplan

Re-enactment: usure et théâtralité de la performance

L’ombilic du soleil

La fabrique de l’humain dans le théâtre francophone contemporain: l’évolution en scène et en question

L’impropriété théâtrale/le théâtre impropre: louer une place de théâtre; emprunter un rôle; posséder un livre?

La crise du change dans le théâtre contemporain (1980-2010)

Personnages liminaires dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès

Théâtres d’à côté, théâtre d’avant-garde? L’impossible révolution théâtrale des symbolistes