Symposium Récit Nomade

Dans le cadre de cette présentation, les organisateurs du Symposium, Isabelle Miron et François Thibeault, présentent l’historique du projet Récit Nomade ainsi que les questionnements ayant motivé l’organisation du Symposium.

Née en Suisse dans le dernier quart du XIXe siècle, Isabelle Eberhardt épousera dès l’âge de vingt ans un pays de l’Afrique du Nord, l’Algérie, et devient un exemple de l’errance physique et spirituelle, tout en s’adonnant à l’écriture des mœurs locales avec une incomparable finesse de la plume, à une époque où les femmes étaient vouées à l’âtre et la procréation. Éprise des mœurs orientales, elle avait battu en brèche l’édifice conservateur et avait fondé «une chambre à soi», en plein désert du Sahara, et est venue montrer aux femmes que les véritables obstacles sont ceux que nous bâtissons nous-mêmes en nous. Nous viendrons rendre compte de son itinéraire fabuleux qui donnera la parole autant au chemin qu’à ceux qui le bordent, autant au regard qui galope qu’à celui qui s’attelle à construire sur la page blanche la poésie la plus élevée et la plus réaliste qu’on puisse écrire sur le cheminement, les rencontres, le partage et le respect de l’autre.

La problématique qui motive mes recherches actuelles concerne l’identité des lieux interstices. Je suis fasciné par ces espaces liminaires et par ce que certains appellent des non-lieux. J’observe les processus et les valeurs qui mènent à l’émergence de ces espaces ainsi que les tensions qu’ils exercent sur l’environnement naturel et urbain.

Concrètement, mon processus de création me pousse à habiter, pour de courtes périodes de temps, ces espaces abandonnés et ces lieux en friches. Ces périples hors du «temps social» me permettent de reconnecter avec une partie de moi-même inaccessible d’aucune autre façon. L’automne dernier, j’ai investi pendant cinq jours le village minier abandonné de Joutel (situé au nord de Val-d’Or) afin d’effectuer un repérage et de la capture d’images. Ce travail de recherche création était la première étape dans la cartographie de ce lieu abandonné. Ce projet verra l’émergence d’une esthétique cherchant à traduire les enjeux culturels et identitaires de ces ruines abandonnées par notre société de consommation.

Je propose d’ouvrir une réflexion sur l’acteur de théâtre en tant que créateur et «analogon», transcrivant, à travers sa propre existence sur et hors du plateau, une voie poétique dont le voyage est condition liminaire. Pour cela, je prendrai appui sur un exemple tiré d’une expérience de terrain réalisée dans le cadre de ma recherche doctorale, mais dont je n’ai traité que partiellement dans ma thèse.

Entre 2006 et 2013, le metteur en scène turc Ali Ihsan Kaleci développe, entre Paris et la Cappadoce, un module de formation professionnelle continue à destination d’artistes du spectacle vivant, dont le point culminant est l’organisation d’une résidence en Turquie. Les participants semblent alors aspirer à l’effacement total de toute frontière en eux-mêmes, pour ne plus chercher à voir et donner à voir que l’humain, au-delà des cultures. C’est l’artiste créolisé en sa chair vivante par l’expérience du voyage: une formation au vivant du spectacle, entre les frontières.

Avec le duo Massecar • d’Orion, l’artiste interdisciplinaire Catherine Lalonde Massecar développe depuis 2015 une nouvelle série de projets dont le processus de recherche et de création se situe à la croisée de l’occupation longue durée du territoire, de la dramaturgie clandestine et de l’anthropologie du quotidien. C’est à travers une réactualisation performative des archives de l’œuvre Déclencheurs+Uchronique que l’artiste propose d’examiner le processus du duo dans une approche fragmentée qui alliera l’intuitif, l’artistique et le phénoménologique.

Cette table ronde réunit quatre écrivains reconnus pour leurs écrits de voyage et propose une discussion autour des principaux enjeux relatifs à l’écriture des récits de voyage ainsi que de l’influence que peut avoir l’expérience du voyage sur celle de la création. Les intervenants et intervenantes discutent notamment de l’impact du voyage sur le style de l’œuvre, sur les choix éthiques et esthétiques qui doivent s’opérer lorsqu’un écrivain écrit à partir d’une expérience de voyage, et de la place de la fiction dans les récits tirés d’une expérience réelle.

Avec la participation de Marie-Ève Martel, Mahigan Lepage, Louis Jolicoeur, Anne Bécel et Isabelle Miron.

En tant qu’artiste visuelle, je crois que le fait de travailler de ses mains peut amener le créateur à entrer dans le moment présent. Je pense également que le fait de voyager peut engendrer des états similaires. Je voudrais aborder cette manière de voir la création et le voyage en prenant appuis sur mon expérience d’artiste. J’aimerais parler d’un projet particulier d’art urbain que j’ai conçu dernièrement. J’ai installé dans les arbres du Parc Lafontaine une douzaine de statuettes en argile confectionnées à la main. Des instructions étaient disposées près des sculptures et invitaient les passants à garder la sculpture et à envoyer une photo de l’œuvre dans son nouvel habitât, créant ainsi un lien avec cette personne auparavant inconnue. J’invite ensuite les participants à peindre sur une roche et à la laisser quelque part de significatif pour eux la prochaine fois qu’ils se trouveront dans l’état du voyageur.

Avec «Autour de ma Chine», il s’agira pour moi de présenter l’expérience vécue lors d’un séjour de quatre mois en Chine continentale (octobre 2016 à février 2017). Lors de ce voyage, j’ai résidé dans quatre villes (Beijing, Guangzhou, Nanjing et Shanghai), où j’ai rencontré et travaillé, en tant que «chef d’orchestre», avec quatre groupes de dix à quinze artistes en art médiatiques et autres disciplines (scénaristes, réalisateurs, directeurs photo, monteurs, acteurs et actrices, peintres, graphistes, musiciens, etc). L’objectif était d’apprendre à mettre des idées en images en mouvement et ensuite de créer ensemble des œuvres vidéographiques numériques en trois semaines. Le résultat — les œuvres — fut présenté publiquement à la fin de chaque session d’atelier-studios, soit dans une salle de visionnement ou une salle d’exposition à l’Université des Beaux-Arts de Nanjing, au Chronus Art Center à Shanghai, au Musée Inside-Out à Beijing et au U & M Space à Guangzhou.

Lecture de 26 cartes postales manuscrites formant un abécédaire bien personnel du voyage. Une exploration composée de courts récits de voyage, de réflexions et d’inventaires qui sont autant d’occasions d’interroger le rapport au voyage et à la création à partir de 26 mots, d’Archéologie à Zone. La carte postale s’inscrit dans un rituel du voyage, un moment où l’on s’arrête pour produire un court récit sur un rectangle de carton qui, contrairement au courriel, porte des traces matérielles (ratures, plis, déchirures, aspect de l’encre, décoloration), des traces du voyage, du transport postal. C’est une écriture de contraintes et de spontanéité: il n’y a d’espace que pour quelques mots sur la surface restreinte d’une carte postale… comment écrire dans un élan?

À partir de l’expérience que j’ai vécue à titre de participante d’un stage de Body Weather (Météorologie du corps) avec Frank van de Ven à Cornwall, en Angleterre, ma communication abordera la création chorégraphique telle qu’expérimentée dans un contexte de voyage, à travers des journées de marche collectives et des explorations en mouvement réalisées près de falaises rocheuses surplombant la mer celtique. J’expliquerai comment ce type de processus de création intensif encourage de nouvelles potentialités, telles que des changements de perspectives en ce qui a trait à la temporalité et la spatialité; un nouvel usage de la sensorialité; des questionnements sur la cartographie du corps; ainsi qu’une suspension des conventions sociales et quotidiennes, par le biais d’une liminalité où prévalent: l’inconditionné, l’absence de hiérarchie prédéterminée (Turner, 1990) et l’absence de fixité (déplacement constant du lieu de création, errance, nomadisme).